杂技基本功在传统说法中是指腰、腿、跟头、顶等四个方面。近几年根据现代杂技艺术的发展需要，将舞蹈艺术归列入了杂技演员的基本功训练中，并且在杂技界得到了肯定与认可。
在杂技艺术表演中，正是这种严格的基本功训练创造出了一代代杂技演员创新、独特、惊险的高难度节目表演，为精彩的艺术打下了坚实基础。
他们光着脚练习翻跟头，脚底下磨出了黑色的小点，生疼，为了练习顶坛子，他们头上常接触的部位已经头发稀少，而且长了厚厚的茧子……
对于杂技演员来说，台上的风光与台下的掌声，都是靠多年的艰苦训练和常人难以想象的付出换来的。杂技演员能在上面做出许多高难度的动作，包括对身体各个部位柔韧、开度、力量、力度、速度和控制平衡等方面的严格训练，以此来改善身体各部位的机能，尽可能增强身体的承受能力，增加机体的可塑性，使得身体能够承受更加高难度的技术、技巧训练。
杂技艺术的发展，很大程度上借鉴于创新节目的艺术灵感。在传统的杂技艺术团中，更多的是体力方面的表演。而现今的杂技艺术表演，智力是其中尤为重要的成功因素，而并非只是动作的难度和技巧的熟练性。
可当杂技中吸纳的元素越来越多，杂技的味道也开始变了，老师傅告诉记者：“现在的杂技会更兼备观赏功能，这是市场化带来的必然结果。
“当面对杂技会不会被舞蹈吞并的质疑时，他觉得只要有一个素质过硬的杂技团队，这样的事情就不会发生。”
“希望这次表演能够让大家了解杂技，爱上杂技。”老师傅说道：“虽然我们面临了许多困难，但是有了新视觉、新元素，我们明天会比今天好。”
二师兄也静下心来，由此可见，他们都在专心致志地练功。台上一分钟，台下十年功，杂技必须得付出很大的努力才成功的。
打铁还需自身硬，作为杂技团支柱的老师傅经常思考，市场化之后，观众会喜欢怎样的杂技。
目前，老师傅正在打造一出新的杂技，它将以杂技的形式，梳理和叙述杂技发展的历史，展现杂技的兴败盛衰。
”曾经杂技艺术节的举办为观众带来了无限欢乐。“杂技节结束之后，我们想每个星期在那里免费演出，培育观众，可后来那个地方说拆就拆掉了。”为了吸引观众，杂技都在不断创新。修改原本的东西，吸纳一些舞蹈、音乐、灯光、表演等各类艺术元素，综合呈现的杂技剧。老师傅告诉记者：“走市场化，让市场的杠杆撬动起杂技的活力，这是一条正确的路子。”
然而，杂技本身就是一门需要吃苦的艺术。他还记得，训练时倒立要坚持1个小时，冬日里没有暖气，他们的手撑在冰凉的地上，汗珠却一个劲儿地往下流。
所以，在杂技基本功的训练方面，应当综合各方面的艺术表演训练，从而带给观众非一般的视觉享受。
一周之后，表演准时开始，方天行也得到了内部的票，方天行如约去观看表演，这些传统杂技节目经过初步整理，在服装道具、音乐伴奏上都作了初步加工，使之面貌一新。
总之，真正成功的创新节目，不仅能给人们带来心灵上的震撼，而且要给人们带来长时间的正面影响。
原本只有一半座次的观众，中途又有许多人加入进来，第一场表演结束，观众席响起热烈的掌声。
方天行也感到很惊讶，他们起翻时的力道、翻转时的角度、落地时的位置，种种细枝末节都如同埃菲尔铁塔上的螺丝钉，精确而完美。精确是一件笨重的事，却是每个杂技演员用一周、一个月、一年甚至整个职业生涯追求的极致。
说起观众的流失，老师傅十分无奈：“我们连个演出的场地都没有，大家就算想看杂技，也没地方看。
表演开场，观众们来的并不多，许多人只是抱着试试看的态度进来，并没有完全相信那些媒体的宣传。现在那些媒体并没有多么大的公信力，而且横轻语也没能找到特别厉害的媒体，许多人都是将信将疑。
开场表演是一段融合了杂技、舞蹈、运动等多重元素的表演，动作潇洒灵动，开局就赢得满堂彩，给了观众很大的惊喜，许多人都纷纷转发出去，给他们的朋友。
谁都知道，如果从那上面摔下来的话，后果不堪设想，只有功底很深的人才能做得如此完美。
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