第75章突破瓶颈的可能
迈斯纳技术是在斯坦尼体系基础上发展起来的，斯坦尼很多基础的元素训练在迈斯纳的训练中都有，比如信念感、想象力。只不过迈斯纳将这些训练都融进了重复训练中，通过不同的重复训练来培养演员的这些能力。
几天的重新练习做下来，方致远彻底明白了这个练习的意义。就像篮球运动员一天要投几千次球，通过重复练习让投球这个动作成为他的第二天性，甚至是本能。迈斯纳的重复练习也是如此，通过反复不断的练习，将想象力、信念感等基础元素变成演员的本能。
方致远是山城人，陈玉淇是蓉城人，算半个老乡。几天搭档下来，两人很快成为朋友。方致远发现陈玉淇是个特别上进的女孩，其他横漂上完课恨不得马上逃离排练厅，而她经常黏着张佳明问表演上的问题，让张佳明分析自己的问题。
方致远被很多人称为天才，但他不是天才型演员，而是努力型演员，对努力型演员带有天然的好感。看到陈玉淇如此努力，他对陈玉淇好感大增，不禁动了签下她的心思。不过考虑到接下来两个人可能会合作，要是自己成为她的老板，那她演戏的时候可能会不自然，就暂时按下了这个想法，打算拍完《我是路人甲》再说。
在训练第六天，重复训练终于结束。这天上课的时候，李佳明拿来了一叠剧本，分发到横漂手中。他扬了扬手中的剧本：“你们可以先看看手里的剧本片段，每个场景大概2到3页纸的内容，都是双人情境，都包含着简单冲突。这些戏剧片段比较冷门，估计你们听都没有听过。不过这正是我想要的，这样你们才不会先入为主，才不会把我教你的东西忘记，而用你们之前的方式表演。”
方致远有些诧异：“张老师，你的意思是我们不需要搞清楚这些片段是哪部戏的，也不用管整部戏讲什么，只关注你给我们的片段就行？”
李佳明微微点头道：“没错，你们不需要去了解整部戏的内容，要是你们了解了整部戏的内容，对我们的训练毫无用处，甚至可能帮倒忙。”
方致远有点懵：“如果是哪部戏都不知道，怎么分析剧本和人物啊？”
李佳明不是第一次遇到方致远这样的学生，笑着解释道：“这就是迈斯纳技术跟其他流派不一样的地方。我们不会被剧本牵着走，不希望演员不停的琢磨人物、琢磨剧情，为角色作各种设计。《倚天屠龙记》你们看过吧，张三丰教张无忌的时候，让他忘掉招式。我们也是如此，要忘掉剧情，忘掉人物，用直觉和本能表演。”
方致远彻底明白了：“迈斯纳是要把我们培养成用直觉和本能表演的演员。”
李佳明微微点头：“没错，就是让你们学会用直觉和本能表演。拿到剧本后，你们不要分析台词，不要分析断句、逻辑重音，不要做任何设计，把台词硬背下来，不要投入任何情感，记得越死板约好。等表演的时候，通过对手给你们的刺激和指引，将台词自然而然的说出来，就像重复练习那样。”
到这个时候，方致远彻底明白迈斯纳技术是怎么回事了。迈斯纳技术通过独特的训练方式，让演员学会用直觉和本能表演，将演员培养成用本能演戏的演员。
这个世界的演员演戏方式主要有两种方法，一种是用技术表演，一种是用本能表演。国内国外的演员不管是体验派、表现派，还是格洛托夫斯基、铃木忠志，以及其他流派，都是通过技术表演。只有部分天赋型演员是用直觉和本能演戏，他们不需要经过系统的技巧训练和对特定角色的细致准备，就可以感觉到角色并演出震撼人心的效果。
周冬雨就是典型的天赋型演员，演戏完全靠直觉，而不是靠技术。陈可辛曾经说过，周东雨是属于直觉式表演，周东雨演戏的时候每一次都会有不一样，那是周东雨在看到剧本和场景时的第一感觉，就在心里已经有了自己的人物设定。
演员郝蕾曾经说过一段颇受争议的话：“有一个问题就是眼界问题，中国女演员最喜欢的就是，梅丽尔斯特里普，斯特里普确实是上一代的非常优秀的演员，但是她是一个技术派的演员，今天最好的应该是伊莎贝尔于佩尔。”
斯特里普和于佩尔就是这两种不同表演方法的代表性人物。
斯特里普演戏完全靠技术，她在表演前会做非常细致的案头工作，会精心设计角色的每一个动作，每一句台词的发音；她一场戏可以把人物身份，人物关系统统演出来。毫不夸张的说，她的表演技巧是所有演员中最好的。
由于斯特里普太抠细节，导致她的表演设计感很重，感觉比较匠气，尤其是她后期的表演，小动作越来越多，设计感越来越重，给人一种演得太满，会让人觉得很累，没有于佩尔的举重若轻。
于佩尔演戏的方法跟斯特里普完全不同，根本不作案头工作，在表演之前也不会排练，就是记住台词，开机后直接表演。《钢琴教师》是于佩尔的代表作，可她在演这部戏的时候，连原著都没有看过，就是按照自己的理解表演。
靠直觉和本能演戏，演出来的内容更自然，也更真实，但也有自己的问题，就是千人一面，演出来的角色给人的感觉差不多。于佩尔被称为冰雪女王，她扮演的角色大多都面无表情。周东雨也是这个问题，演出来的角色给人的感觉差不多。
以前方致远跟周东雨演戏的时候，觉得她特别厉害，表演的时候每遍都不一样，每一遍都是新鲜的。他一直以为这种表演方式纯粹是靠天赋，是不可能模仿的，没想到迈斯纳技术就是想把演员培养成周东雨这样的演员。
走技术路线，可以成为千人千面的演员，但表演痕迹会比较重；走本能路线，表演会更自然，更真实，但会给人千人一面的感觉。这两种表演方式都有自己的优势，也都有自己的不足，说不上谁好谁坏。
方致远很快想到了一个问题，既然本能是可以训练的，那么可不可以将技术和本能融合在一起呢，这样既能千人千面，演出来的内容又无比自然，接近真实状态呢？
这个想法让他格外兴奋，简直有一种久旱逢甘霖的惊喜。
在穿越之前，方致远演技已经成熟，但同时也进入瓶颈期。
很多演员演技成熟后，都会遇到相同的问题，想要继续往前，却找不到出路，只能更加用心的雕琢角色，为角色作更细致的设计，可这样一来，演员的表演设计感会越来越重，越来越匠气，陈道明、斯琴高娃，以及梅丽尔斯特里普都是如此。
方致远希望自己的演技能够继续精进，能够突破瓶颈，可他不知道突破口在哪里，不知道该往哪个方向努力，只能跟其他人一样，更用心的雕琢和设计角色。他知道继续发展下去，会跟陈道明他们一样，被观众认为表演模式化，表演痕迹重，可没有别的路可以走。
现在他终于找到了一种全新的可能，将技术和本能融合。
只是这种做法到底到底行不行得通，具体该如何操作，他毫无头绪。
方致远觉得张佳明是迈斯纳技术方面的专家，在国外接触过很多表演流派，也许有这方面的经验。第二天课间休息的时候，他找到张佳明，将自己的想法说了出来：“张老师，我以前演戏是靠技术，你教我们用本能表演，这两种表演方式有自己的优点，也有自己的不足。我就在有没有可能将这两种方式结合起来，既有技术的东西，又有直觉和本能的东西，不知道国外有没有这方面的经验？”
张佳明没想到方致远对表演会这么深入的思考，赞许地道：“在国外确实有人做这方面的尝试，其中有演员，也有表演教师，但这些人都失败了。本能和技术本身是冲突的，当你用技术的时候，就不可能用本能；当你用本能的时候，就不可能使用技术。这两者就像水与火，是不可能相融的，你只能选一种。”
方致远不好意思地道：“看来是我异想天开了。”
张佳明觉得方致远能进行这方面的思考是好事，鼓励道：“我觉得你不应该放弃，既然你有这种想法，那为什么不试试呢？我认为本能和技术不能融合，是我的观点，不一定是对的。其他人尝试失败了，不代表你不一定会失败。我觉得你可以试试，就算失败也没什么，在尝试的过程中，你肯定会有收获的。”
方致远顿时笑了：“谢谢张老师，我明白了。”
方致远觉得张佳明说得很对，就算失败了也没什么，在尝试的过程中肯定会有收获，说不到在尝试的过程中会寻找到新的出路。
当然要尝试融合两种不能的表演方法，那首先得熟练的掌握这两种表演方法。方致远用技术表演已经练得炉火纯青，用本能表演才刚刚接触，那接下来他就必须熟练掌握迈斯纳技术，学会用本能和直觉来表演。
方致远打定主意，演《我是路人甲》不用任何技巧，用本能来演。
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